Los artistas chilenos Pablo de la Fuente, Diablo Rojo, y Felipe Alarcón, Traspuesto, unieron sus disciplinas para desarrollar dos obras que combinan el dibujo performático, la música y el ritual chileno.
Las obras, tituladas Yo No Tengo Dónde Estar y Seguir Floreciendo como un Incendio, se presentarán en el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile entre el 24 de septiembre y el 10 de octubre en el marco del Ciclo Performance de Música y Trazo en Movimiento.
En ambas obras los artistas dan lugar a un rito en el que el trazo se convierte en una forma de escucha y la música en una forma de movimiento. En escena, Felipe Alarcón interpreta la guitarra traspuesta, mientras Pablo de la Fuente transforma el sonido en un dibujo de gran formato realizado en tiempo real.
Yo No Tengo Dónde Estar y Seguir Floreciendo como un Incendio: dos artistas, dos performances y una investigación
Yo No Tengo Dónde Estar, el primer montaje que se presentará en el ciclo, fue estrenada en 2022 y nace a partir de la canción El Gavilán de Violeta Parra, explorando la relación entre música y dibujo como lenguajes que se construyen simultáneamente frente al público.
Esta performance ha tenido una extensa circulación nacional e internacional, presentándose en Santiago Off, Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt, GAM, el Festival EEE, el Museo Violeta Parra y el Festival de Danza Inversa, entre otros. Además en 2025 realizó una circulación internacional por España y Portugal.
En el caso de Seguir Floreciendo como un Incendio, es un nuevo montaje del dúo, que se pregunta por el legado de Víctor Jara, rindiendo homenaje al artista. En ella el guitarrón chileno, la guitarra, la quena y la voz de Felipe Alarcón dialogan con un dibujo de gran formato realizado por Pablo de la Fuente.
El trazo, la tinta y el cuerpo construyen simultáneamente un relato visual, generando nuevas formas narrativas a partir del encuentro entre música, imagen y movimiento. La obra propone así una experiencia sensible y colectiva en torno a la memoria, pero también a la posibilidad de transformar esa memoria en creación.
Sobre el por qué de traer a estos dos referentes de la música chilena al presente, Felipe dice: “Violeta y Víctor son tótems identitarios del acervo de todos los tipos, de acervo político, artístico, social, son nuestras figuras, nuestro polos, nuestras guías, sus reflexiones son acertadas y tan frescas como lo que pasó hace cincuenta, setenta años atrás”.
Luego de dedicarse al dibujo digital, Pablo buscó otras maneras de acercarse a lo que él llama liberarse de “la atadura de lo perfecto”, así llegó al dibujo performático. En esta exploración dice que empezó a sentir que el dibujo manual contenía la expresividad de su gesto en movimiento: “Si yo quiero hacer una curva, la tengo que hacer con rapidez. Con el trazo en movimiento me pasa que encapsula solo un instante, un momento, por eso decimos que es performance, porque independiente de que dibujo siempre lo mismo, el dibujo nunca es igual, es ese acto único e irrepetible de la ilustración como proceso y no como resultado, le da este carácter de convivencia con el espectador”.
Para Felipe, quien mezcla la sonoridad de referentes de la música popular con una perspectiva más moderna, estas performances son un tejido que se articula en la improvisación y la complicidad: “Vamos tejiendo en ese contrapunto entre el trazo y la música, que es memoria, es corporalidad, que es obra viva”.
Su trabajo conjunto partió en 2019, cuando Pablo invitó a Felipe a tocar en una exposición en la Biblioteca de Santiago. Su objetivo era que Felipe tocara, mientras Pablo dibujaba, ahí se abrió la puerta a la colaboración que los llevó a realizar un concierto en Santiago Off y que hoy los une nuevamente en estos proyectos artísticos.
Del rito chileno a la performance interdisciplinaria
Pablo de la Fuente, Diablo Rojo, es artista visual, diseñador teatral e ilustrador, con más de 20 años de trayectoria en las artes escénicas, las artes visuales, la gráfica, el muralismo y el espacio público.
Por su parte, Felipe Alarcón, Traspuesto, es músico, compositor, multiinstrumentista y productor chileno, con una investigación musical que se centra en la guitarra traspuesta y el guitarrón chileno, instrumentos vinculados a la tradición campesina.
Pablo y Felipe, que tienen su base en los estudios teatrales, destacan el rito chileno y la cultura popular como fuente de inspiración. Pero, ¿cómo se define el rito chileno? Ante la constante pregunta de que nos asemeja y que nos diferencia de otras identidades latinoamericanas, Pablo dice: “Yo creo que lo especial del rito chileno, a diferencia de otros ritos latinoamericanos, es que nosotros somos tristes, todos nuestros ritos son más grisáceos, no es fiesta, no es una celebración. Si yo lo pudiera definir diría que el rito de este territorio es un encuentro emocional nostálgico”.
Felipe dice estar de acuerdo, sin embargo para él “esa oscuridad finalmente tiene grietas que son luminosas, hay un bálsamo, una esperanza, una música que acaricia y acompaña”.
Ambos coinciden en que algo que caracteriza el rito chileno es el esfuerzo físico y la entrega del cuerpo como ofrenda. En ello también se encuentran, los dos artistas han practicado bailes chinos, disciplinas que definidas por la Unesco, “se caracterizan por la ejecución de saltos y flexiones de piernas al ritmo de una música instrumental isométrica interpretada con percusiones y flautas de origen precolombino”.
Las dos performances, Yo No Tengo Dónde Estar y Seguir Floreciendo como un Incendio, que presentarán en el Ciclo Performance de Música y Trazo, se diferencian de una obra teatral donde el público está presente, pero es observador, en cambio en el rito performativo el público está dentro, es un encuentro comunitario donde habitar juntos la melancolía, “es un quiebre a la dopamina del consumo, cuando nos empezamos a mirar con los ojos vidriosos empieza a aparecer la humanidad, lo que sinceramente somos”, dice Pablo.
Las obras, que se llevarán a cabo en la Sala Sergio Aguirre del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, son una invitación para público de todas las edades que disfruten de la danza, la música, el dibujo y el teatro.
Funciones
Ciclo Performance de Música y Trazo en Movimiento
Diablo Rojo & Traspuesto
Sala Sergio Aguirre, Departamento de Teatro — Universidad de Chile
Morandé 750, Santiago Centro
Yo No Tengo Dónde Estar: jueves 24 de septiembre al sábado 3 de octubre de 2026, 20:00 horas (duración: 45 minutos)
Seguir Floreciendo como un Incendio: jueves 8 al sábado 10 de octubre de 2026, 20:00 horas (duración: 35 minutos)
Entradas a través de Ticketplus, con precios entre 3.300 y 8.800 pesos.
La entrada Diablo Rojo y Traspuesto presentan sus performances sobre Violeta Parra y Víctor Jara en la Universidad de Chile se publicó primero en Diario y Radio Universidad Chile.
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